Artelogia

Artelogia: Art pour l'Art.

Cercando di dare un significato al concetto di Arte, che occupa uno spazio troppo grande per essere spiegato, in questo l’arte viene elencata in categorie specifiche che creano comunque un problema di definizione. Questo tipo di arte non verrà analizzata nelle sue sembianze materiche  e superficiali, perchè il senso estetico non sembra definibile propriamente né come sapere, né come abilità, ma serve una lettura più profonda, che non cerca di ipotizzare tali comportamenti detti "a opera d'arte" ma porta fuori un disegno impregnato dalle esattezze dell'universo, che sono condizioni necessarie al mancato studio e interpretazione dell'arte stessa. Questo significa che la difficoltà è, prima ancora che "materica" e teorica, è di ordine Astrologica, in quanto riflette le difficoltà, la variabilità, le discrepanze, le contraddizioni di quella "cultura estetica" e solamente estetica che non permette spesso di leggere i profili delle varie personalità.
Ho usato “logia” accanto alla parola arte in quanto secondo il mio pensiero è incompleta, arte come ho già spiegato ha un significato “comune” e rimane all’ombra di ciò che voglio con la ragione e come divina ragione che, compenetrando di sé il mondo, lo anima e dirige secondo il suo perfetto movimento, l’idea del logos come potenza mediatrice tra il Divino e il mondo.  Essa è artefice di tutte le cose...esalazione della divina virtù, il logos è colui che colma l’abisso infinito che separa Dio e il mondo, è l’immagine di Dio, l’archetipo del mondo sensibile, la forza vitale che regge gli elementi, la via che permette all’uomo di elevarsi alla contemplazione di Dio.

  REDAZIONE  ilN A D I R  Sara Del Monte 
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Ciò che importa è liberare un’espressione apparentemente vietata come “ l’art pour l’art ” dalle pastoie in cui molti critici letterari l’hanno confinata..e noi vogliamo, tramite la sensibilità, la capacità di fare arte, di Sara Del Monte, la quale, attraverso le dinamiche planetarie, che "sentono" l'arte e la ritrasmettono in vibrazioni di frequenze a differenti altezze commisurate alla capacità di ognuno di recepirle, come se si volesse far accedere chiunque al mondo del sublime e dello stupore che in esse è racchiuso, saprà rendere la loro eleganza, la loro bellezza tramite la sua "cospicua" bravura.

                                                                                                     Claudio Crespina 

NATALE...LE LANTERNE CHE RENDERANNO MAGICHE LE VOSTRE CASE

Ecco alcune idee per decorare la vostra casa, soprattutto riferendomi al fai da te, certamente chi è del Segno della Vergine, che ama la manualità,  e chi come il segno della Bilancia tiene molto alla bellezza, all'estetica, alla presentazione delle cose, e chi come il Leone cerca di rappresentare con il meglio del meglio...il proprio habitat...a volte anche esagerando...

La Redazione Il Nadir vuole augurarvi una buona giornata in compagnia delle vostre decorazioni natalizie e dandovi uno spunto su come poter rendere accogliente il vostro ambiente. Di seguito potrete vedere il video tutorial su come realizzare queste bellissime decorazioni, con poche cose.

 

 

 

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RICORDANDO AMY WINEHOUSE

Uno scherzo della natura potrebe sembrare, quello della scomparsa di numerosi artisti di grande talento, come Amy Winehouse, o come Witney Houston, che con grande voce hanno raccontato la loro vita, le loro paure, i loro successi e creato grande amore per i loro contributo, non solo alla musica, ma anche alla vita.

Sono passati cinque anni dalla sua morte, il 23 luglio del 2011 la cantante veniva trovata senza vita nel suo appartamento di Londra, allora aveva solo 27 anni e tanta carriera davanti, come si può morire essendo diventata successo di se stessa?Amy era già diventata un mito, quella voce potente, ma suadente che derivava dalla musiche dal suono jazz blues, soul, ascoltate quando era ancora piccola. Ma cos'è che l'ha spinta a buttarsi nell'abbraccio mortale di quel giorno?

Amy nata il 14 settembre 1983 a Enfield probabilmente alle 22.25, è Vergine Ascendente Gemelli, il suo Sole è congiunto con Merurio in Vergine che fa di lei una mente brillante, che vuole la precisione, regole, metodicità, rigore, in netta contrapposizione con la quadratura di Nettuno (in Sagittario) al Sole, che la rendono vittima di inganni altrui, qui si evidenzia in maniera particolare la sua tendenza ad evadere dalla realtà, il Sagittario infatti rappresenta, non solo i viaggi fisici, ma anche della mente, attraverso l'uso di alcol e droghe. Le manie e le ossessioni prevalgono rendendo il fenomeno distruttivo per la nostra cantante. Quella bellissima Luna (in Capricorno) in trigono con Venere (in Leone), ne fanno un connubio esplosivo e instabile, ma anche di successo: il pubblico diventa il suo palcoscenico, il suo fascino e il suo modo di apparire diventa un icona non solo per la voce, ma anche per quello che indossa. Il Marte trigono a Nettuno la rende geniale, con capacità di intuizione creativa, immaginazione e capacità di realizzarsi con le proprie idee.

Amy è stata talmente poco in questo mondo, la sua voce calda, ma potente, originale, diversa, esplosiva, che la scia del suo profumo avrà sempre l'odore di "Back to Black", quell'ombra che tornava nella sua mente e pian piano ha contaminato anche il suo corpo. La ricorderemo sempre, con la sua capigliatura cotonata, il suo trucco nero, il suo stile dal colore vintage/pin up, ma soprattutto di una grande stella, spenta troppo presto dalla sua costellazione.

LA REDAZIONE ILNADIR

Sara Del Monte

 


FUKSAS, INGEGNERE DELLA BELLEZZA.

Finalmente la fine dei lavori della "Nuvola di Fusas" ovvero, del nuovo Centro Congressi di Roma, aprirà il 19 luglio la monumentale opera di 281mila metri cubi e sarà presentata alla stampa di tutto il mondo.

L'inaugurazione al pubblico avverrà ad ottobre, aspettiamo con grande curiosità di poter vedere quest'opera finita, che dopo anni e anni di attese, potrà farci vedere il proprio "volto". Ha tutta l'aria di un'astronave venuta da un'altro mondo, ma d'altra parte tutte le opere di Fuksas hanno un aspetto del "tono su tono" di un color grigio brillante, poci colori adopera nelle sue monumentali strutture, il colore si concentra in livelli, e diversi materiali, creando delle trame giometriche, che lasciano intravedere la loro struttura principale. Le strutture portanti negli architetti ed ingegneri sono fondamentali per poter sorreggere un idea, e quando si parla dello "scheletro" di Fuksas, parliamo di Saturno che è molto importante per un achitetto, non solo per le strutture portanti, ma anche per la progettazione e divisione degli spazi; così come l'aspetto Venusiano che ne concede l'aspetto estetico, Mercurio e Urano come la capacità di calcolo e passione per le materie scientifiche e la propenzione per le tecniche e le nuove tecnologie. La Luna, simbolo della casa, non solo intesa come fulcro familiare, ma anche come rifugio, governa le emozioni di una persona, e della modalità di stabilire connessioni intime con il luogo e le persone con cui è a contatto.

Massimiliano Fuksas ha un Saturno in Gemelli, che lo rendono una persona con grande capacità di concentrazione e autodisciplina, parlando di un pianeta lento, ciò che si compie in tempi lunghi, che sembra non avere effetto alcuno, invece, ha una grande incisività, procurando una ricerca din metodo mentale e di calcolo preciso con il tempo. Giove che si trova alla distanza di 60° da Saturno rendono le capacità razionali dipendenti dalla voglia di espandersi, usando non strumenti superflui ma quelli della logica. Saturno infatti viole mantenere a lungo quello che ha e si è guadagnato con il sacrificio, e così quel Giove in Leone vuole assicurarsi i palcoscenici non solo delle finanze, ma anche del successo intellettuale. Il suo intelletto (Mercurio) rispecchia le logiche Capricorniane, e cioè quelle che parlano di aspetti concreti della vita, spingono a realizzare posizioni di potere, non si accontentano di un traguardo conquistato, hanno magari tempi più lenti, ma una volta appresi rimangono impressi nella mente. Avendo anche il Sole e la congiunzione con Mercurio in Capricorno, i colori si tingono dell'inverno, la natura spoglia dai suoi vivaci colori torna ad essere struttura, principio delle cose, il nido dove in primavera sboccieranno e fioriranno le nuove idee seminate. I rapporti costanti con l'estero sono espressi continuamente con Venere in Sagittario, che rendono Fuksas raffinato, amante di nuovi paesaggi e orizzonti, la bellezza la vuole trasportare nel sociale, vuole esprimere le proprie emozioni attraverso quelle strutture quasi trasparenti, non ingombranti, senza alcun punto fuori posto, e con quella leggerezza che si espande guardando le superfici create da un'artista che viene da molto lontano, forse da un'altro pianeta. Urano Gemellino lo veste "moderno" ma veramente moderno, le sue tecnologie e il modo di usarle, anche perchè Urano è un pianeta generazionale e fa parte dei “transaturniani”, è rivoluzionario, ha idee innovative, stravolge completamente la realtà attuale, per anticipare quelle future, rappresenta il progresso, la tecnica e le scienze, l’elettricità è sotto il suo dominio, così come le professioni inerenti a questi argomenti come l’architettura, l’ingegneria, la politica, ma anche nel campo dell’arte. 

Fuksas ha avuto una carriera diversa dai molti dell'epoca, è andato un pò contro corrente, come i salmoni che cercano di arrivare alla loro meta impegnando più fatica per raggiungere l'apice: "Dall'architettura ho imparato che l'ordine conta quanto il caos".

Da un'intervista della Repubblica

Un mondo fantastico?
"Diciamo dove la fantasia può ancora galoppare. E i giovani possono ritagliarsi la loro parte".

Di sogni ne sono rimasti pochi.
"Però è l'unica merce non ancora venduta in saldo. Penso alla mia storia come a una successione di eventi incompleti che i sogni hanno colmato di gioia e delusione. Piccolo inciso. A me non frega niente se un sogno si realizza o meno. Importante è averlo. È la risorsa inesauribile dei miei perché. Dalle mie origini in poi".

Da dove viene? Il nome non ha nulla di italiano.
"Nel periodo luterano, la mia famiglia, ebraica, emigrò dalla Germania in Lituania. Il mio bisnonno era un mercante di sale a Kaunas. Poi si trasferì a Vilnius. Fece abbastanza soldi per mandare i figli all'università. Ma era il periodo del dominio zarista e gli ebrei non potevano accedervi. Perciò spedì mio nonno ad Heidelberg. Dove conobbe Elisa e la sposò. Nacquero due figli: mio padre Raimondas e Anatole Pierre".

Che anni erano?
"Gli anni Dieci dello scorso secolo. Nel 1914 scoppiò il conflitto. Nel corso della prima settimana di guerra il nonno, medico, fu investito da una bomba. Una scheggia lo colpì in pieno e morì dissanguato. Nonna Elisa si rifugiò a Mosca con i due figli. Sposò in seconde nozze Harry Basin, direttore delle acciaierie moscovite. Anni tumultuosi. Poi, nel 1918, la Lituania proclamò l'indipendenza. Con il nuovo marito Elisa tornò a Vilnius. Non era la fotografia di una famiglia felice".

Perché?
"Perché Harry era un uomo autoritario e duro. Pretendeva che il figliastro studiasse ingegneria. Mio padre cominciò a detestarlo e alla fine decise di andarsene a Roma. Sulle orme del padre studiò medicina. Conobbe mia madre. Felicità presto interrotta dalle leggi razziali, dalla guerra e da tutte le aberrazioni legate al conflitto e al fascismo. Superammo anche quelle. Non bastò. Nel 1950 papà morì. Avevo sei anni".

Cosa faceste?
"La mamma accettò l'invito della nonna, che viveva non lontana da Vienna. La città divisa in zone di influenza. Eravamo nella parte inglese. Sebbene fossi nato a Roma avevo ancora il passaporto lituano e per questo non potevo accedere alle altri parti della città. Insomma, dopo un po' tornammo a Roma. Andammo a vivere dalle parti del Gianicolo, vicino a Villa Sciarra. Iniziai le scuole elementari al Francesco Crispi. Una delle prime cose che chiesi fu chi era Crispi. Immaginavo fosse il proprietario della scuola. La mamma mi disse vagamente che era stato uno statista italiano. Ma fu Giorgio Caproni a fornirmi qualche dettaglio in più".

Caproni il poeta?
"Proprio lui. Fu il mio maestro alle elementari. Un giorno ci spiegò che gli uomini sono strani. E che la coerenza non è quasimai il loro forte. Ci raccontò che Crispi era stato rivoluzionario da giovane. Che aveva perfino seguito Garibaldi nella spedizione dei Mille e che da vecchio, a capo del Governo, stroncò i primi scioperi operai. Insomma diventò "pompiere"".

E lei ha paura di fare la stessa fine?
"Almeno sul piano politico non ho mai cambiato opinione. Le ingiustizie non mi piacevano quando avevo vent'anni e non mi piacciono ora che ne ho settanta".

Com'era Caproni insegnante?
"Grande sensibilità e ironia sommessa. Mi prese a ben volere. Forse incuriosito dalle mie origini o dalla mia timidezza. Non lo so. A volte mi invitava a casa. Viveva in un tristissimo palazzo in via dei Quattro Venti. Ricordo l'edificio in mattoni, il portone incongruamente monumentale, le piccole finestre verdi, l'appartamento povero. Una vita grama segnata però da due grandi passioni".

Quali?
"Il violino che ogni tanto suonava e il treno. Possedeva i piccoli treni Rivarossi. Confesso che ero più interessato a questi giocattoli che non alle sue poesie o alle sue traduzioni. Un pomeriggio mi parlò della dolce bellezza della lingua francese. Era un uomo semplice. Seppi in seguito che aveva sofferto enormemente. Nella suo dolore rispecchiò il mio, di bambino solo. In un certo senso mi adottò".

Ha avuto un'infanzia complicata?
"No, semmai disciplinata da una madre forte. Avevo un carattere ombroso. Ero magro, fragile e soprattutto mi sentivo solo al mondo. Con il tempo ho imparato a convivere con questa solitudine".

Non dà l'impressione di un uomo solo.
"La mia socialità è forzata. Per il mestiere che faccio devo incontrare le persone, frequentarle. Ma vivo meglio con me stesso".

Come è giunto al mestiere di architetto?
"Non era tra le mie aspirazioni. La sola cosa che intendessi fare era l'artista. A 16 anni, grazie all'interessamento di Giorgio Castelfranco, andai a lavorare con Giorgio De Chirico. Mi sentivo pittore. Stare nella bottega di un grande artista, pensavo, era il modo migliore per migliorarsi".

Non andò così?
"Scartabellavo nell'archivio, rassettavo. Niente di creativo. E poi non si capiva mai se il maestro era contento. Mascherava la sua stizza permanente sotto un sorriso sornione. Per farla breve, finii il liceo  -  al Virgilio dove, tra l'altro, ebbi come professore di italiano un giovane Alberto Asor Rosa  -  e dissi a mia madre che volevo fare il pittore. Lei mi guardò e tutta seria commentò: vedo già l'ombra del fallimento dietro le tue spalle. Fu scoraggiante".

Ma aveva torto?
"Penso che valutasse una professione in termini di riuscita sociale. Pochi giorni dopo le risposi dicendole che mi sarei iscritto ad architettura. Fu laconica: ecco, è già meglio. Insomma feci rapidamente i miei studi. Ebbi la fortuna di scoprire, nella Londra degli anni Sessanta, il lato creativo dell'architettura. Di innamorarmi di una ragazza danese, raggiungerla a Copenaghen, e alla fine lavorare negli studio di Henning Larsen e poi in quello di Jorn Utzon ".

In che anno si laurea?
"Nel 1969. Ero uno dei pochi che non voleva fare carriera universitaria ma costruire. Fui considerato un traditore ideologico".

In che senso?
"Si pensava che l'architetto dovesse essere testimone della crisi. In linea con l'idea della morte dell'arte. Non credevo a quelle stronzate e sostenevo che se intraprendi una professione devi anche dimostrare cosa sai fare".

Cos'è per lei l'architettura?
"Non lo so, ogni volta mi trovo a dire una cosa differente. Però non può essere solo una struttura che funziona. Deve dare un'emozione. Essere il risultato di una passione".

Niente di razionale?
"La razionalità conta tanto quanto il caos".

Si spieghi.
"Senza il disordine non nasce niente. La disciplina, le scuole vanno bene. Ma fino a un certo punto. Poi ci sei tu e un oceano di passioni. Non c'è niente di romantico in ciò che dico. Ma devi seguire i flussi. Non sono mai stato il seguace di nessuno. Ho preso un po' da tutti. Come il surf. Vai sulle onde se ci sono le onde".

Qualche nome?
"Louis Kahn mi insegnò il passaggio di scala; da Wright ho appreso la varietà dei soggetti; da Le Corbusier l'aspetto scultoreo e plastico; da Prouvé il lavoro nel dettaglio. Ma non li ho sposati. Semmai li ho traditi".

E tra gli italiani?
"Ammirazione per Gio Ponti. Un dandy meraviglioso. Capace di passare, con la stessa naturalezza, dal cucchiaino alla città. E poi Libera, Terragni, Piacentini. Una generazione straordinaria".

Cosa è lo spazio per lei?
"Non è la cosa più importante. È un mito che l'architetto si occupi di spazi. Semmai è lo spazio che si occupa di te".

E la luce?
"Fondamentale. Non ci sarebbe architettura senza la luce che esalta i volumi e il colore".

Accosterebbe la luce al divino?
"No. Piuttosto la vedrei come una realizzazione dello spirituale. Il divino, o meglio il sacro, non mi coinvolge. Richiede una fede che non ho. La spiritualità è un'esperienza che anche un non credente può vivere. Ci deve essere qualcosa che superi il pragmatismo. Quando l'architettura riesce ad andare oltre le sue funzioni, allora si scopre lo spirituale".

Prima faceva l'elogio del disordine. Da dove le nasce?
"Da una forma di indisciplina cronica".

Come quella che esibì negli anni della contestazione?
"Me lo chiede come se abbia commesso chissà cosa".

Si dice che fosse tra i più determinati.
"Non ho mai preso in mano un bastone. I poliziotti ci scacciarono dall'università di Valle Giulia, protestammo, ci inseguirono manganellandoci senza pietà. Vedere quei vecchi celerini, spesso con la pancia, che arrancavano era uno spettacolo terribile. Ricordo che con le mie Clark ai piedi non facevo che scivolare. E pensavo: ma cosa cazzo si inseguono, cosa cazzo si picchiano. Avevo il cuore in gola e l'adrenalina che girava a mille".

Il bello della rivolta?
"Era un mondo che stava cambiando".

Pasolini pensò che stesse cambiando in peggio.
"E aveva torto. Diceva che eravamo borghesi e fighetti. Tra di noi c'era il proletariato che cresceva e, soprattutto, piccola borghesia. Ho polemizzato con lui".

Lo ha conosciuto?
"Non bene. Vivevamo nello stesso quartiere. Abitava nella stessa palazzina di Attilio Bertolucci. Una volta lo incrociai mentre, con la madre, andava da Caproni. Ricordo che facemmo una partita di pallone in un campetto di periferia. Vidi una figura nervosa, muscolosetta, dotata di un indiscutibile stile. Finalmente rilassata. Poi, nello spogliatoio, si mise a fare a "dito di ferro" con dei compagni di squadra. Gli piaceva la vigoria fisica e la sfida virile".

Politicamente che giudizio ne dà?
"Aveva posizioni apocalittiche. Diverse comunque dal mio modo di essere di sinistra".

Cosa intende per "mio modo"?
"Dopo tante "seghe" mentali, alla fine penso che la sinistra va giudicata a seconda di quanti "no" dice. Se pronuncia troppi "sì" occorre diffidare".

Si sente un uomo contro?
"Credo che esistono ancora le ingiustizie e che possono essere contrastate. L'infelicità fa male a tutti: sia a chi la subisce direttamente, sia a chi la vive di riflesso".

Però il peso è diverso. Come vive i suoi privilegi?
"Quali?"

È ricco, famoso e per giunta di sinistra.
"Frank Gary una volta mi disse: fai tutto quello che devi, e se hai successo non te ne vergognare. L'importante è che non venga dalle cattive azioni".

Ha mai progettato per un costruttore, un palazzinaro?
"Mai. Non è il mio mondo. Quasi tutto il lavoro, a parte qualche cliente privato, passa attraverso i concorsi".

Le capita di dire: ho sbagliato?
"Sono un accumulo di errori. Se non ci fosse Doriana, mia moglie, a ricordarmelo e a correggermi finirei per perdermi. Lei mi protegge da me stesso".

Si sente psicologicamente dipendente?
"Si dipende da chi si ama. Mia madre ha toccato i 97 anni e non riesco a immaginare di poter fare a meno della sua onesta durezza".

È sposato da quanto tempo?
"Con Doriana da 34 anni. Prima c'è stata un'altra moglie. E quattro figli equamente ripartiti".

Come sono i rapporti?
"Con uno non ci parliamo da anni. E lo considero una mia sconfitta. Con gli altri va bene. Elisa ha da poco scritto un libro. Generazionale. Credo parli anche di me. E, sospetto, non del tutto favorevolmente".

Teme il giudizio degli altri?
"Dovrei temere quello di Dio. Ma sono ateo. Preferisco che si parli bene di me. Non sono di quelli che dicono: purché se ne parli".

Interessanti progetti quelli che Fuksas ha realizzato e sta realizzando, come il Beverly Center a Los Angeles, alle lampade Charlotte e Chantal per Slamp, alla Torre Guosen Securities in Cina, un connubio tra semplicità e raffinatezza.

 

LA REDAZIONE ILNADIR

Sara Del Monte

"LOVING VINCENT": UN LUNGOMETRAGGIO DIPINTO A MANO.

Un film dipinto a mano, è il lungometraggio d'animazione "Loving Vincent", un progetto di crowdfunding, realizzato elaborando le immagini di tele dipinte a mano da un team di 40 artisti. Un capolavoro ispirato alla grande originalità di Van Gogh (Ariete ascendente Granchio), un omaggio non solo all'arte ma anche alla Pittura (Venere e Nettuno) e alla Tecnologia (Urano). Il lungometraggio, realizzato da una miriade di fotogrammi realizzati a mano, da pittori che hanno impiegato mesi per comporre la storia e il pensiero di questo grande artista. Il progetto in questione dello studio Breakthru productions, indaga sulla misteriosa morte, avvenuta a soli 37 anni, per ferita da arma da fuoco. Van Gogh confessò di essersi sparato un colpo di rivoltella al petto in un campo vicino, ma rimangono forti dubbi sul suicidio, nonostante i disagi psichici che il nostro artista accusava.

« ho voluto, lavorando, far capire che questa povera gente, che alla luce di una lampada mangia patate servendosi dal piatto con le mani, ha zappato essa stessa la terra dove quelle patate sono cresciute; il quadro, dunque, evoca il lavoro manuale e lascia intendere che quei contadini hanno onestamente meritato di mangiare ciò che mangiano. Ho voluto che facesse pensare a un modo di vivere completamente diverso dal nostro, di noi esseri civili. Non vorrei assolutamente che tutti si limitassero a trovarlo bello o pregevole »




LA REDAZIONE ILNADIR

Sara Del Monte

La FORTUNA E IL RE DI SPADE.


Una ruota che fluttua nell'aria in mezzo alle nubi. Su di essa si possono vedere le lettere T A R O, le lettere ebraiche Yod He Vau He, e vari simboli alchemici. Sopra la ruota c'è una sfinge di colore blu che porta una spada. Sotto la ruota, una creatura di colore rosso. Accanto ad essa, sulla sinistra, un serpente rivolto verso il basso. Ai quattro angoli dell'immagine si trovano un uomo, un'aquila, un toro e un leone, tutti dotati di ali.

"Il Destino, i fattori imponderabili che operano sulla nostra vita e che sono al di là del nostro controllo. Poiché la natura della ruota è quella di girare, essa simboleggia il perpetuo alternarsi dei cicli di vita. Ci sono forze spirituali all'opera dietro il tessuto della realtà, forze che si manifestano nei momenti cruciali della nostra esistenza.
Il significato della ruota è quella di accettare il perenne cambiamento e avere fiducia nel Disegno Cosmico di cui la nostra vita è un frammento".

Dall'altra parte il valoroso Re di Spade, che con fermezza e serietà deve decidere la sorte, con la sua spada, simbolo di forza e di potere. Decisioni, che potrebbero portare al successi o all'insuccesso, tutto dipende da un equilibrio delle forze contrapposte, tra l'evolutivo e l'involutivo, tra l'istintualità e la razionalità.

Un passo di Dante Alighieri nella Divina Commedia (Inferno – Canto VII) descrive la Fortuna:


"Le intelligenze motrici (i nove cori angelici), secondo il disegno divino, illuminano ugualmente con la loro luce intellettuale (che riflette la luce di Dio) ogni cielo materiale (ogni sfera celeste), così la Fortuna persegue il suo compito senza che gli uomini possano contrastarla: i suoi cambiamenti sono rapidissimi e seguono appunto il volere divino".

 

LA REDAZIONE ILNADIR

Sara Del Monte

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